У Донецьку експерт спрогнозував, яким буде майбутнє музики (ФОТО)

Андрій Горохов озвучив три версії історії розвитку музики починаючи з 50-х і до нульових, а також окремо зупинився на значенні важливого в сучасній електронній музиці слова «саунд». 

Зрозуміло, що пряме значення слова в перекладі з англійської - «звук». З іншого боку, саунд перетворився на позначення музики як ландшафту, акустичного простору, де звуки накладаються, перетасовуються, перетворюючись на матеріал, з якого можна творити нескінченний аудіо-потік.

Згідно загальновідомої або «природної» версії, історія поп- і рок-музики почалася з рок-н-ролу, за яким послідували важкий рок та ABBA, панк і Майкл Джексон, потім з'явився гранж. У середині дев'яностих було оголошено, що рок помер, а сучасна музика називається словом «техно».

Досліджуючи причини такого стану справ, «Музпросвет» описує іншу історію музики, яка почалася в 60-і з реггі на Ямайці і американського фанку. На зміну їм прийшли німецький «капустяний рок» (краут-рок), музика хіпі, панк, диско, хаус, техно. У 1988 році після «Літа любові» в Лондоні, що супроводжується хаус-бумом і неймовірним споживанням екстазі, нові стилі електронної музики почали з'являтися буквально щомісяця. У 90-х модними були драм-н-бейс, тріп-хоп і 2-степ. Нова історія музики обговорювала не пісні, а треки. У треку немає початку і кінця, трек однорідний, він складається з повторюваних елементів як шпалери. Критерієм якості музики виявляється грув, коли музика розгойдує і тягне за собою. Маніпуляції зі звучанням баса і барабанів привели до використання багаторазового і різноманітного нашарування звуків.

Суть третьої версії не стала сюрпризом для постійних відвідувачів лекцій Андрія Горохова, і звелася, звичайно, до конспірологічних мотивів, що посилаються на діяльність композиторів Джона Кейджа і Мортона Фелдмана, а також художника Філа Гастона ще в далекі 50-ті. Як виявилося, вже тоді вдумливим слухачам були притаманні спроби проникнення в звук. Часом настільки інтенсивні, що музика не потрібна як така. Про це свідчить трек Кейджа, виконання якого полягало в тому, що музикант сидів чотири з половиною хвилини за фортепіано, не отримуючи при цьому жодного звуку з музичного інструменту. У ці хвилини слухачам надавалася можливість вслухатися в себе і в навколишній світ. Забавно, що існує чимало інтерпретацій цього опусу. Зокрема, цікавий варіант у виконанні японських музикантів, які грають на своїх національних музичних інструментах. Така музика - занурення в саунд - знайшла паралелі у візуальній творчості - варто згадати картини Джексона Поллока, Марка Ротко і Філа Гастона, які є величезною пласкою плямою. Важливо, що пляма не зображена, не намальована, але виготовлена, фізично присутня перед глядачем. Поверхня картини-плями виявляється аналогом саунду, тобто музики, зрозумілої як чисте «безформне» звучання. Картина-пляма може бути виготовлена ​​в геометричному стилі, а картини епохи оп-арту, тобто 60-х, виявляються візуальним аналогом техно-музики.

Таким чином, вже в 50-х склалася ідеологія, яка бачила музику як потік, за яким нічого немає, і який цінний сам по собі, як чиста присутність акустичної матерії. Цей погляд на речі пізніше виявився у найрізноманітніших музичних явищах - індастріал, ембієнт, нойз, імпровізаційній музиці та техно.

У нульових роках виникла нова ситуація, яка не має особливого відношення до проблем і надій попереднього десятиліття. Електронна музика видихалася, комп'ютер став бачитися свого роду народним інструментом, засобом для самовираження, який продовжує фолк-традицію. І якщо до кінця 90-х ще простежувалася якась логіка в історії музики, то пізніше настав хаос, перед яким безсило опустив руки і самопроголошений Остап Бендер від музики, автор «Музпросвета». На запитання: «А що буде з музикою через 20 років?», він відповів, що приблизно те ж, що з дизайном лінолеуму - в цілому, концепція декоративної прикраси залишиться колишньою, але можуть бути і зміни.